Le Déjeuner sur l'Herbe: Một tác phẩm đầy mỉa mai về xã hội và một cuộc giải phẫu tâm lý tinh tế!

“Le Déjeuner sur l’Herbe” (Bữa trưa trên cỏ) của Édouard Manet là một trong những bức tranh quan trọng nhất của thế kỷ 19, đánh dấu sự khởi đầu của phong trào Ấn tượng và làm rung chuyển nền móng của nghệ thuật truyền thống. Tác phẩm này không chỉ đơn giản là hình ảnh một bữa ăn ngoài trời; nó là một bản giao hưởng về ánh sáng, màu sắc, và tâm lý con người.

Bức tranh được hoàn thành vào năm 1863 và ngay lập tức gây ra một làn sóng tranh cãi dữ dội. Nó được trưng bày tại Salon des Refusés – một triển lãm dành cho những tác phẩm bị từ chối bởi Salon chính thức, nơi thường chỉ trưng bày những bức tranh theo phong cách học thuật truyền thống.

Sự phản ứng dữ dội đối với “Le Déjeuner sur l’Herbe” đến từ nhiều lý do:

• Hình ảnh người phụ nữ khỏa thân: Vào thời điểm đó, việc miêu tả một người phụ nữ khỏa thân trong một bối cảnh như vậy là cực kỳ táo bạo và bị coi là khiêu dâm. Những bức tranh khỏa thể cổ điển thường được sử dụng để tôn vinh vẻ đẹp của nữ thần, nhưng “Le Déjeuner sur l’Herbe” lại đặt người phụ nữ này vào một bối cảnh hiện đại, bình thường và gần gũi với cuộc sống thường ngày, điều này gây nên sự khó chịu cho nhiều người.

• Phong cách vẽ: Manet đã sử dụng những nét vẽ đơn giản, màu sắc sống động, và ánh sáng tự nhiên để tạo ra một bức tranh có cảm giác như nó đang được vẽ ngoài trời. Phong cách vẽ này trái ngược hoàn toàn với phong cách chi tiết và chính xác của các bậc thầy cũ, khiến nhiều người cho rằng Manet không phải là một họa sĩ đích thực.

• Tâm lý nhân vật: Có sự phân chia rõ ràng về tâm lý giữa hai người đàn ông mặc quần áo lịch lãm và người phụ nữ khỏa thân. Hai người đàn ông đang ngồi trên cỏ, với vẻ mặt nghiêm nghị và tập trung vào bữa ăn. Ngược lại, người phụ nữ khỏa thân lại có vẻ như đang nhìn chằm chằm vào người xem với một ánh nhìn thách thức. Điều này tạo ra một sự căng thẳng, không thoải mái trong bức tranh, khiến người xem phải suy nghĩ về mối quan hệ giữa ba nhân vật

“Le Déjeuner sur l’Herbe” là một tác phẩm đầy mỉa mai về xã hội thời đó. Manet đã sử dụng nó để phê phán những chuẩn mực đạo đức giả tạo và sự phân biệt đối xử giới tính trong xã hội Pháp thế kỷ 19.

Bức tranh cũng cho thấy sự quan tâm của Manet đến chủ đề tự do cá nhân và sự giải phóng khỏi những ràng buộc của truyền thống.

Phân tích Kỹ thuật và Tính Chất Khác

• Màu sắc: Manet đã sử dụng một bảng màu tươi sáng, với nhiều gam xanh lá cây, nâu đất, và trắng. Những màu này được áp dụng bằng các nét vẽ ngắn, tạo ra một cảm giác về sự lung linh và chuyển động trong bức tranh.
• Ánh sáng: Ánh sáng tự nhiên được miêu tả một cách chính xác, tạo ra bóng đổ và hiệu ứng chiaroscuro trên những nhân vật và bối cảnh. Điều này giúp cho bức tranh có vẻ sống động hơn.
• Thành phần: Bức tranh được chia thành hai phần:

• Kỹ thuật vẽ: Manet đã sử dụng kỹ thuật vẽ “alla prima” (vẽ bằng màu ướt), nghĩa là anh ấy đã hoàn thành bức tranh trong một lần vẽ duy nhất. Điều này giúp cho bức tranh có vẻ sống động và tự nhiên hơn.

Di sản của Le Déjeuner sur l’Herbe

“Le Déjeuner sur l’Herbe” là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của phong trào Ấn tượng, và nó đã có ảnh hưởng sâu sắc đến thế hệ họa sĩ sau này. Bức tranh đã mở ra con đường cho những cách vẽ mới mẻ và táo bạo hơn, và đã giúp thay đổi định nghĩa về nghệ thuật đẹp

Ngày nay, “Le Déjeuner sur l’Herbe” được trưng bày tại Bảo tàng Orsay ở Paris, là một trong những tác phẩm được chiêm ngưỡng nhiều nhất của musem.

Kết luận

“Le Déjeuner sur l’Herbe” không chỉ là một bức tranh đẹp mà còn là một bản giao hưởng về sự chuyển đổi và cách mạng trong nghệ thuật. Nó là một tác phẩm đầy mỉa mai, thách thức và phức tạp, khiến nó trở thành một trong những tác phẩm được tranh luận nhiều nhất trong lịch sử hội họa.